San Miguel de Lillo und die Pracht der vorromanischen Kunst Oviedos

In Oviedo/Uviéu, auf einer kleinen Ebene an den Hängen des Monte Naranco, entdecken wir die schlanke Silhouette von San Miguel de Lillo. Die Kirche hat eine einzigartige Anmut, eine strenge und tiefe Schönheit, als ob die asturische Vorromanik hier ihren intimsten Ausdruck gefunden hätte. Zusammen mit Santa María del Naranco ist sie eines der architektonisch und künstlerisch wertvollsten Bauwerke dieser Epoche und gehört seit 1985 zum Weltkulturerbe.

Die Herrschaft von Ramiro I. (842-850) war eine kurze, aber entscheidende Periode, in der der Monarch versuchte, das asturische Königreich als Bollwerk gegen den islamischen Druck zu stärken.San Miguel de Lillo wurde 848 unter dieser Herrschafterbaut. Es handelt sich um ein zentrales Werk des königlichen Monumentalprogramms, mit dem Oviedo/Uviéu als religiöse und politische Hauptstadt gefestigt werden sollte.

Die Funktion von San Miguel de Lillo bestand darin, die Verehrung des Monarchen zu gewährleisten und eine symbolische Verbindung zwischen irdischer und göttlicher Macht herzustellen. Als königliche Kapelle wurde sie dem Erzengel Sankt Michael geweiht - dem Beschützer des Königs und Emblem des geistlichen Kampfes - und in den Palastkomplex integriert, den Ramiro I. auf dem der Stadt am nächsten gelegenen Berg, dem Naranco, errichten ließ. Ein Ort von großem strategischem und defensivem Wert, der auch das vorromanische Werk Santa María del Naranco beherbergte, das ursprünglich als Vergnügungspalast gedacht war.

Die Kirche San Miguel de Lillo oder Liño (laut den Chronisten in dem Ort Liño erbaut) ist eines der herausragendsten Beispiele für die asturische vorromanische Kunst in ihrer "Ramirense"-Phase - ein Adjektiv, das den schöpferischen Genius illustriert, der unter der Herrschaft von Ramiro I. aufblühte -. Die Gebäude zeichneten sich damals durch eine eigene Architektursprache aus, die im Vergleich zu früheren Epochen eine deutliche Erneuerung erfuhr. Insbesondere der Bau von Rundbogengewölben, die mit Querbögen verstärkt wurden, eine detailliertere bildhauerische Verzierung und eine harmonischere Integration in die Landschaft.

Der Ort, an dem diese Kirche steht, hat eine ganz besondere Atmosphäre, einen Geist, der sich, wie der Nebel, der den Monte Naranco umhüllt, nie ganz verflüchtigt. Dabei ist es gerade diese Lage (auf einer kleinen Ebene, die von einem Bach durchflossen wird, der die Fundamente durchstoßen kann), die die Kirche zu einem ständigen Kampf mit der Natur verdammt. Der instabile Boden, die Kühnheit der Konstruktion (das Gebäude ist höher als lang) und die übermäßige Belastung führten schließlich zum Einsturz von zwei Dritteln der Struktur im 12.

Jahrhundert zum Einsturz. Spätere Eingriffe, vor allem während der Romanik, umfassten die Umgestaltung des Chors und bestimmter Teile der Fassade unter Verwendung von Materialien, die vom ursprünglichen Einsturz stammen. Bei diesen Änderungen wurde zwar die ursprüngliche Konfiguration verändert, doch wurden die Proportionen und die Ausrichtung des ursprünglichen Entwurfs weitgehend beibehalten.

Es handelt sich um eine der ersten monumentalen Fassaden in der Geschichte der spanischen Architektur. Sie ist besonders bemerkenswert wegen ihrer hervorragenden Sammlung von Steingittern, von denen vier original sind. Der ursprüngliche Plan der Basilika war von außerordentlichem Ehrgeiz geprägt. Jedes Element war darauf ausgerichtet, über das rein Funktionale hinauszugehen. In der Höhe zeigt sich das Streben nach Vertikalität in Form eines hohen Mittelschiffs, das von zwei weiteren, sehr hohen Seitenschiffen flankiert wird. Alle drei waren vollständig gewölbt und endeten in einer dreifachen Apsis mit geraden Linien, die dem Ganzen eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Monumentalität verliehen.

Die Vorhalle und die darüber liegende Königstribüne (von der aus der König den Gottesdiensten beiwohnte) sind noch intakt. Ursprünglich ist auch der erste Teil der Kirchenschiffe, die noch von Halbkuppelgewölben bedeckt sind und durch hohe Rundbögen, die auf kräftigen Säulen ruhen, getrennt werden.

Die Reliefs des Tempels zeichnen sich durch ihre Ausdruckskraft und technische Qualität aus und sind ein deutliches Beispiel für den künstlerischen Fortschritt am Hof von Ramiro I. Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Türpfosten, die meisterhaft geschnitzte Szenen - in schematischer und geometrischer Form - zeigen. Eine dieser Szenen zeigt eine königliche Persönlichkeit, die mit ihren Füßen auf einem Pedanyum sitzt, zusammen mit zwei ihrer Höflinge. Ein Akt, den die Gelehrten als Tribut an die Macht des Monarchen deuten. Unter ihnen führen ein Löwe, ein Akrobat und ein Tänzer eine Zirkusnummer auf, um den Tribut zu feiern. All dies verlieh dem jungen asturischen Königreich, das sich anschickte, Erbe des westgotischen Glanzes zu werden, die größtmögliche Legitimität.

Das Gitterwerk der in Stein gehauenen Fenster weist komplexe geometrische Muster auf, die für ihre technische Präzision bemerkenswert sind. Auch die Kapitelle und Medaillons weisen hervorragende pflanzliche und figurative Motive auf, von denen viele byzantinische und römische Einflüsse zeigen.

In dekorativer Hinsicht weist die Kirche ein ikonographisches Repertoire auf, das die kulturelle Synthese des asturischen Königreichs widerspiegelt. Aus diesem Grund und trotz der Verluste, die sie erlitten hat, ist San Miguel de Lillo nach wie vor ein Objekt des Studiums und der Bewunderung und lohnt einen aufmerksamen Besuch für alle, die den Kulturtourismus in der asturischen Hauptstadt lieben.